"Ninguna cosa despierta tanto el bullicio del        pueblo como la novedad"                                                                                    Francisco de Quevedo

UNA NUEVA GENERACIÓN DE JÓVENES ARTISTAS INVADE EL TEATRO LUDÉ

“MOTEL FANTASÍA”

Una madre muerta, su hijo psicótico 
y un motel con muchos misterios.

Motel Fantasía llega este 14 de junio al Teatro Ludé (Montevideo 842) con una atrapante historia para instalarse todos los jueves a las 20:30 horas. Las entradas se podrán conseguir en Plateanet o en la boletería del teatro, a sólo $300.

“Un enfermo mental y una muerta” pronuncia Máxima Ortiz a su hijo y así arranca esta historia de suspenso alrededor del Motel Fantasía, donde hechos preocupantes suceden luego de ser adquirido por esta dupla escalofriante. Se plantea una propuesta cinematográfica dentro del marco teatral inspirándose en la obra maestra de Hitchcock, “Psicosis”, proponiendo un juego de luces inquietante, acompañado de música instrumental sin permitirte salir de la historia.

Escrita y dirigida por el joven Matías Litvak, Motel Fantasía es una obra dramática con una trama que desentraña los misterios que asechan a los visitantes de este parador, en donde muy poco es lo que aparenta ser. Con música original de Pablo Flores Torres, la imponente escenografía de Jonathan Duarte y un gran despliegue de vestuarios a cargo de Elisa D Agustini. Tanto el equipo creativo como su cuerpo actoral está compuesto por una nueva generación de jóvenes artistas que, a base de talento, están invadiendo los teatros porteños más importantes.

Elenco

 

 

TOMAS BLANCO es MAX

 

XIMENA DI TORO es MAXIMA

 

MORENA MUJICA es AZUL

 

LUDMILA PIOVANO es EMMA

 

SEBASTIAN DIAZ es ALEX

 

LAURA GOBELLO es MAGALI

 

SANTIAGO TRIONE es CHARLY

 

AGUSTIN ABELENDA es LORENZO

 

MATIAS VILLANUEVA es DERECK

 

MARIA FORTE es JULIETA

 

 

Ficha Técnica

 

Autor: 

MATIAS LITVAK

 

Música Original: 

PABLO FLORES TORRES

 

Diseño de escenografía: JONATHAN DUARTE

 

Diseño de vestuario y caracterización: 

ELISA D AGUSTINI

 

 

Diseño de luces: 

PEDRO DEL PASO – MATIAS LITVAK

 

Diseño gráfico:

NICOLAS OVIEDO

 

Fotografía:

NACHO LUNADEI

 

Stage Manager:

CINDY YU

 

Asistencia de Dirección: CAMILA FORTTE AZULAY

 

Prensa y comunicación: 0KM PRENSA

 

Producción artística: LUCIANA LIPPI

 

Producción general: JOAXS ACOSTA

 

Dirección general: 

MATIAS LITVAK

 

Acerca de Matías Litvak: autor, actor y director, nacido en Córdoba, con más de 20 obras realizadas a sus jóvenes 21 años. Entre sus obras se destaca "Pabellón Tornú”, “El campo” y “Quimera”. En Buenos Aires trabajó al lado de Ricky Pashkus, Pepe Cibrián y Nicolás Pérez Costa. Sus últimos trabajos son: “Los Grimm”, “Sherlock” y “A quién le importa Gracy Sanders”. Se formó junto a Augusto Fernandes, Rubén Szuchmacher, Nacha Guevara, entre otros.

Acerca de Tomas Blanco: actor, modelo y cantante de 22 años. Se formo actoralmente junto a Carolina Costas, Julio Chávez, Lito Cruz, Fernando Caride y en comedia musical con Valeria Lynch. Participó en series de “Polka” como “Esperanza Mia”, “Las Estrellas” y “O11CE”, serie que se actualmente se emite por la señal Disney. Realizó varias publicidades entre las que se destacan “We (by Ser)”, “Asepxia”, “YPF”. En teatro protagonizó el musical “Toma Mi ritmo” en el 2015 en el Centro Cultural Borges.

Acerca de Ximena Di Toro: actriz y modelo de 39 años. Se formó en la escuela de Carlos Gandolfo, estudio con Antonella Costa, Verónica Pelaccini, Leo Rodríguez, Adrián Navarro, Pablo Ini, Sofía Elliot y Sabrina Kirzner. Actualmente se está formando en canto con Deborah Turza. Participó en cortometrajes como “Estructuras partidas”, “Bardo”, “Roma”, entre otros. Realizó varias publicidades entre las que se encuentran “Mostaza” y “Philips Argentina”. En teatro protagonizó la obra infantil “Historia de amor y hielo” en el 2017.

Pablo Flores Torres: actor, cantante, compositor. Nacido en San Juan, donde se formó en comedia musical y formó su compañía “Clann”. Radica en Buenos Aires y con un sinfín de obras realizadas, se destaca su trabajo junto a Pepe Cibrián, la labor de compositor en “Disney Channel” y autor de obras originales como "La isla del tesoro". Es a sus 26 años uno de los creadores más destacados de la escena nacional.

ESTRENO:

 

                 14 de junio 2018

 

Teatro Ludé (Montevideo 842) 

 

Todos los jueves 20:30hs.

 

ESTRENO VIERNES 25 DE MAYO

 

¡LLEGA LA COMEDIA MÁS TIERNA DEL AÑO!

 

 

                       MARTA BIANCHI

 

PEPE NOVOA

 

EN

 

“CON EL ALMA AFERRADA”

 

 

Viernes 25 de Mayo
20.30 horas 
TEATRO ANDAMIO ´90 – 
Paraná 660

TEXTO
ARIADNA ASTURZZI

 

DIRECCIÓN

TATIANA SANTANA

 

A partir del viernes 18 de Mayo, el Teatro Andamio ´90 recibirá a Pepe Novoa y Marta Bianchi en “Con el alma aferrada”,  una comedia dramática que emocionará a todos. Bajo la dirección de Tatiana Santana y el texto de Ariadna Asturzzi.

 

Aldo, un tanguero de los años ´20, vuelve mágicamente de la muerte.  Tiene cuentas que cerrar con un “cantorcito de poca monta”, el inigualable Carlos Gardel. Este día, su hermana Delia y su mejor amigo Juan se disponen a conmemorarlo. Francisca, quien provocó la vuelta de Aldo sin entender cómo, intenta sin éxito contener el desastre que se avecina.

 

Cuatro personajes aferrados al pasado deberán enfrentarse con los rencores, los amores, los miedos para re-encontrarse. La música y Gardel, los van a ayudar.

 

Una obra tierna y divertida, una fantasía tanguera en la que hasta el Zorzal Criollo se animaría a reírse de sí mismo por un rato.

 

Pepe y Marta serán acompañados por Fernando Sayago y Anabella Degásperi junto a la música en vivo de Tabaré LeytonHernán Reinaudo bajo la dirección musical de Santiago Otero Ramos.

ELENCO

 

DELIA Marta Bianchi

 JUAN Pepe Novoa

ALDO Fernando Sayago

FRANCISCA Anabella Degásperi

 

VOZ y GUITARRA Tabaré Leyton

GUITARRA Hernán Reinaudo

 

FICHA TÉCNICA

Libro: Ariadna Asturzzi

Composición y dirección musical: Santiago Otero Ramos

Escenografía e Iluminación: Nacho Riveros

Vestuario y Estilismo: Ana Nieves Ventura

Fotos: Agustina Luzniak

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Prensa y difusión: Shirly Potaz & AGW Prensa

Producción Ejecutiva: Marcelo Lirio

Asistente de Dirección: Aranzazu Larrinaga

 

Dirección general: Tatiana Santana

 

LOCALIDADES 320 PESOS. 

 

FUNCIONES

 

 VIERNES 20.30hs 

 SABADOS 17.30hs 

 

TEATRO ANDAMIO ´90 – Paraná 660

Reservas por Alternativa Teatral o Boleteria del teatro (43735670 )


Tres años de permanencia en cartel

Lleva realizadas funciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia,

Ecuador, Venezuela, Costa Rica, Brasil y España.

Desde el jueves 3 de mayo únicamente en mayo y junio

En el Espacio Callejón

 

LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES

 

Texto y dirección Luis Barrales (Chile)

 

Con Juana Viale (Argentina) - Victoria Césperes (Uruguay)

Leonor y Manuela, dos mujeres que buscan reconstruir su filiación genética y comprobar si existe un lazo de hermandad entre ellas que modificará su percepción de la existencia.

 

Un año de un padre muerto deja más memoria que diez años del que tuviste vivo. Hace poco tuve que levantarme muy temprano. Había pasado varias noches casi en vela trabajando. Estaba muy cansada y me levanté de golpe casi borracha de cansancio. Llegué apenas al baño, me afirmé en el lavamanos para no caerme y luego levanté la cabeza y me miré en el espejo. Y vi el rostro de mi madre en el espejo. (Pausa larga)Por un nanosegundo vi el rostro de mi madre muerta en el espejo. No es una metáfora. Era real.

Material. Innegable. Y recién entonces entendí que esa mujer a la que tanto amaba, que esa mujer a la que vi todos los días de mi vida vivió siempre cansada. Entendí todas las noches que se desveló trabajando. La conocí

un poco más. Todavía queda mucho.

 

La sangre de los árboles de Luis Barrales/fragmento

 

Texto y dirección: Luis Barrales

Elenco: Juana Viale, Victoria Césperes

 

Música en escena: Lucía Gómez

Música: Ángela Acuña

Escenografía, vestuario, diseño de luces: Rocío Troc

Asistencia de dirección: César Eloy

Diseño gráfico: Alejandro Torre

Jefe técnico y operador de luces : Pablo Caballero

Sonido: César Eloy

Fotografía: Gustavo Castagnello

Prensa: Duche&Zárate

Diseño de comunicación y contenidos: Laura Pouso

Producción ejecutiva, distribución: Laura Pouso

Idea y producción general: Juana Viale, Victoria Césperes

 

Funciones: Jueves de mayo y junio a las 20 horas

Localidades: $ 250.- Jubilados: $ 220.-

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

 

Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

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Luis Barrales - Texto y dirección (CHILE)

Actor, director y dramaturgo. Escribe para teatro y dirige Uñas Sucias (IX Muestra de Dramaturgia de Santiago de Chile), La Raíz del Silencio (Premio Défi Jeune – Francia), Santiago Flayte (Fondart 2004), HP Hans Pozo (Premio Municipal de Literatura 2008 y Mejor Obra Editada Fondo del Libro 2008), La Chancha (Fondart 2008), Niñas Araña (Premio C. de Críticos de Arte 2008), Patas de gallo (IBERESCENA 2009), La mala clase (Premio Altazor 2010), Shakespeare Falsificado (Premio Florencio Sánchez de Argentina), Jardín de Reos y La sangre de los árboles.

Sobre la obra

Los lazos del parentesco son relaciones en permanente construcción, donde la filiación genética resulta muchas veces sometida al constructo cultural que informa ese parentesco.

¿Qué es eso que hace que dos personas se constituyan como hermanas?

Ahí se levanta el interrogante inaugural que moviliza La sangre de los árboles, puesta en escena que explora el dilema sobre la relación de dos posibles hermanas que cruzan tiempos y enfrentan posibilidades y decisiones que se toman o no, como si todo aquello que no hicieron siguiese ocurriendo en otra dimensión espacio tiempo sospechosamente cercana a la que habitan.

Un equipo de amplia trayectoria que mezcla distintas disciplinas y nacionalidades, nos presenta un drama contemporáneo que interroga los misterios de las relaciones de hermandad y las despliega dinámicamente, como una cinta de Moebius donde no es posible distinguir dónde está el inicio y dónde el final.

El proyecto surge a iniciativa de las propias actrices: la argentina Juana Viale y la uruguaya Victoria Césperes, quienes bajo la dirección del chileno Luis Barrales, transitaron un proceso de búsqueda de lenguajes escénicos que decantó en un texto escrito por el propio Barrales y especialmente creado para la escena a partir del trabajo de investigación . Ambas actrices, que cuentan con extensos recorridos por el cine, la televisión y el teatro, se juntan por primera vez como compañía para presentar una historia profunda y conmovedora sobre los lazos familiares.

Luego de haber debutado con éxito en Santiago de Chile en el Teatro Mori, la compañía se presentó en Buenos Aires en el Cultural San Martín (Argentina), en la Sala Verdi de Montevideo (Uruguay). La agenda de presentaciones del espectáculo conntinuó con funciones en el Auditorio Ciudad de las Artes de Córdoba (Argentina), el Teatro Picadero de la ciudad de Buenos Aires. En enero de 2016, se suma al diseño general de producción del espectáculo la productora uruguaya Reverso dirigida por Laura Pouso e Ignacio Fumero, iniciando así un proyecto de distribución internacional de esta creación.

La agenda de presentaciones del espectáculo incluye diversas invitaciones para integrar la programación de festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia), la Feria de Donostia en España, Festival Temporales teatrales de Puerto Montt (Chile), Festival Internacional de Teatro de Costa Rica, Festival Internacional de teatro de Bahía, Festival Internacional de teatro de Caracas,  entre otros.

La puesta ha girado por más de 30 ciudades del interior del Uruguay y Argentina, de Chile, Colombia, Ecuador, España, Brasil,  superando los 40 mil espectadores.

 

Desde el domingo 8 de abril en el Teatro Buenos Aires

El regreso a los escenarios de la ciudad de uno de nuestros grandes actores nacionales, cumpliendo 60 años de trayectoria: Miguel Jordán. Junto a Mariano Fernández protagoniza una obra cargada de sentimientos y lecciones para atesorar.

 

LAS HERIDAS DEL

 

VIENTO

 

De Juan Carlos Rubio

Con

Miguel Jordán – Mariano Fernández

 

Dirección

Gastón Marioni

 

Del aclamado autor español Juan Carlos Rubio, y protagonizada por Miguel Jordán, uno de los actores de mayor trayectoria de la escena teatral argentina, llega a Buenos Aires luego de su estreno en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (donde Miguel Jordán logró el premio Estrella de Mar por esta interpretación) el estreno de “Las Heridas del viento”: comedia dramática que reúne a dos seres entrañables en un encuentro en donde la valentía, el coraje, el humor y el amor los modificará para siempre. Dos personajes totalmente opuestos, cuyas vidas se cruzan cuando el padre de David muere, y entre los papeles paternos descubre las encendidas cartas de amor de otro hombre. Una historia que habla de amor, de sentimientos y deudas pendientes en un duelo cara a cara para desentrañar la realidad de una vida que no es lo que parece… o tal vez sí.

 

Autor: Juan Carlos Rubio

Elenco: Miguel Jordán y Mariano Fernández

Vestuario: Cristina Galindo

Escenografía: Gastón Marioni

Fotografía: Espacio [f]

Diseño Gráfico: Eduardo Asplanato

Prensa y Comunicación: DucheZarate

Asistencia: (falta este nombre)

Puesta en escena y Dirección: Gastón Marioni

 

Funciones: Domingos a las 19 horas

Localidades: $ 300.- Promoción: 2 localidades x $ 400.-

Teatro Buenos Aires – Rodríguez Peña 411 - CABA / 5218-5238

 

Prensa Duche&Zárate

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Desde el viernes 6 de abril

En el Teatro Belisario

 

 

Henri, el barba azul de Gambais

París. Año 1922. Se inicia un espectacular juicio a un presunto criminal de viudas de Guerra: Henry Landru. Toda la opinión pública se ha visto sacudida por la información que trascendió. Este hombre se ha ganado fama de asesino de mujeres. Seduciendo a viudas de guerra con promesas de matrimonio, las llevaba a una residencia en las afueras de París y las mataba, trozándolas en pedazos para luego quemarlas. No sin antes quitarles su dote y hacerse firmar poderes para consumar la estafa. Durante este juicio, asistimos al relato de sus crímenes y nos internamos, lentamente, en la cabeza de este criminal. Conocemos sus métodos. Sus obsesiones. Y, también, nos adentramos en un clima de dos épocas: los años de plomo de la Primera Guerra. Y el inicio de la década del ´20, donde las autoridades de París intentaban ocultar las heridas de una ciudad golpeada.

 

Autor: Víctor Dupont

Idea original: Gustavo De Filpo

Elenco:

Vicky Buchino, Hector Bidonde, Joaquin Bouzas, Gustavo De Filpo (como Henri),

Celeste Harvey, Emilia Cúculo, Gaston Biagioni, Tony Bozzo, Marita Picasso, Javier Rosón y el debut teatral de Agustina Bidonde.

Músico en vivo: TonyBozzo

 

Dirección y dramaturgia: Víctor Dupont

 

Asistencia de dirección: Nicolas Pettrossi

Música original y diseño sonoro: Vicky Buchino y Juan Ignacio López

Dirección coreográfica: Marita Picasso

Diseño de luces: Martín Gaitán

Diseño y fotografía: Spectra Producciones

Prensa y difusión: Duche&Zárate

Producción ejecutiva: Viviana Lastiri

 

Duración de la obra: 100 min aprox

Funciones: Viernes de Abril y Mayo a las 21 hs

Localidades: $ 300.- Estudiante y jubilados: $260.-Promoción: 2 localides x $ 500.-

Teatro Belisario - Corrientes 1324 – CABA

 

Valeria Bafaro

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